Mostra lavori allieve ed allievi dei corsi professionali realizzati insieme a Fondazione Roma

Corso professionale in:
– Stuccatore, decoratore, doratore di edifici storici
– Tecnico della Progettazione, Creazione e Realizzazione di Opere di Artigianato Artistico Sacro

le Allieve e gli Allievi dei corsi

Pasquale Di Matteo

Artigiano del legno e percussionista della tradizione musicale popolare campana con oltre quarant’anni di esperienza nella valorizzazione e promozione delle arti manuali, della cultura popolare e del patrimonio artistico territoriale. Specializzato nel restauro di opere lignee, nell’intaglio e scultura del legno, nella costruzione di strumenti musicali della tradizionale popolare e nella lavorazione dell’arte presepiale in stile 700 napoletano. Fondatore dell’associazione “Germogli” con laboratorio artistico annesso, promuove laboratori didattici, mostre, percorsi culturali e attività di divulgazione artistica legate a ideazione e produzione di manufatti relativi a differenti discipline artistiche.

È ideatore del gruppo “Germogli Folk band” dedicato alla musica popolare e alla trasmissione delle tradizioni etnomusicali del Sud Italia. Nel corso della carriera ha maturato oltre 200 presenze in rassegne artistiche, festival ed eventi culturali su tutto il territorio nazionale ed internazionale, oltre a numerose partecipazioni televisive, con servizi su emittenti locali e di primario standing quali canali RAI, dedicate all’intaglio e scultura del legno, alla costruzione di strumenti musicali della tradizione popolare e alle attività di bottega. Nel corso della sua attività artistica ha realizzato prestigiose committenze per enti e istituzioni, tra cui AVIS, WWF, ENEL e la Curia Vescovile della Diocesi di Caserta.

Le sue opere sono presenti su diversi cataloghi di settore e in musei su territorio nazionale. Tra le esperienze di maggiore rilievo, la realizzazione del Premio Festival della Vita consegnato a Papa Francesco, opera scultorea in legno massello di cui è stato ideatore e realizzatore. Attualmente frequenta il corso regionale di “Tecnico della progettazione, creazione e realizzazione di opere di artigianato artistico sacro” presso l’Università degli studi S. Orsola Benincasa di Napoli.

Florinda Bischetti

Ho frequentato sia il corso di “Stuccatore, decoratore, doratore di edifici storici” che quello di “Tecnico della progettazione, creazione, realizzazione di opere di artigianato artistico sacro”.
Ho scelto di frequentare entrambi i corsi sia per passione, ma soprattutto per avere una maggiore conoscenza sull’argomento trattato, sia culturalmente sia dal punto di vista pratico, considerati il mio lavoro e gli studi svolti. Infatti, ho frequentato la Scuola d’Arte F. Grandi di Sorrento, sezione restauro del legno. Ho approfondito la mia formazione seguendo un corso della Regione Campania come restauratrice del legno e frequentando il corso di Conservazione dei beni culturali presso l’Università degli Studi Suor Orsola Benincasa. Sono una ceramista e ho lavorato presso un’azienda di famiglia; ho restaurato mobili e statue per privati e ho dipinto su stoffa, realizzando, tra le altre opere, un labaro processionale per le Suore domenicane di clausura di Lettere e una tovaglia d’altare con paliotto per l’ex Cattedrale di Lettere. Inoltre, dipingo quadri e ho organizzato e partecipato a numerose mostre.

Girolamo Claudio Caruso

Maestro d’Arte in Ceramica, Tecnico della progettazione, realizzazione e creazione di opere di artigianato artistico sacro e Artigiano restauratore in ambito presepiale. Attualmente laureando in Restauro e Conservazione di beni culturali, indirizzo “Materiali e manufatti ceramici, vitrei, organici, materiali e manufatti in metallo e leghe” presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli, con attività formative svolte presso il Museo Civico Gaetano Filangieri, il Museo Universitario delle Scienze e delle Arti, l’AMN nelle Stazioni dell’Arte di Dante e Materdei, e con esperienze di tirocinio presso il Museo Archeologico Nazionale di Napoli e al fianco dell’artista Gian Maria Tosatti.
Il percorso maturato nel settore della conservazione e valorizzazione del patrimonio culturale integra competenze artigianali, metodologie di restauro e approccio tecnico-scientifico, con particolare attenzione ai manufatti ceramici, vitrei, metallici e organici. L’interesse per il rapporto tra tradizione, ricerca e innovazione si traduce in una costante attenzione ai processi di tutela e trasmissione del patrimonio storico e artistico.
L’impegno nello scoutismo attraverso l’associazione AGESCI, nel gruppo Avella 1, e la partecipazione ad attività associative e di volontariato hanno rafforzato il senso di responsabilità, la capacità di lavorare in gruppo e l’attenzione verso il territorio e la comunità.
Parallelamente, l’attività musicale come batterista e percussionista in progetti e band quali Mexico86 ed ElElephant ha contribuito allo sviluppo di capacità creative e collaborative. A queste si affianca l’esperienza come cofondatore, organizzatore di eventi, produttore e speaker di diversi format per RadioAvella Web Radio, ambito nel quale sono state consolidate competenze organizzative, comunicative e di coordinamento progettuale.
Completano il profilo un forte interesse per l’informatica, l’elettronica, il design, la grafica, le tecnologie applicate alla cultura, la chimica, lo sport, la natura e il mondo animale, in una visione interdisciplinare orientata all’apprendimento continuo, all’innovazione e all’integrazione di competenze diverse.

Diana Dima

Ho sempre vissuto il fare manuale come una ricerca spontanea del bello, del gusto e della personalizzazione. Prima di strutturare la mia formazione, ho coltivato una naturale inclinazione per l’estetica nella vita di tutti i giorni, dedicandomi alla cura di decorazioni per eventi privati e offrendo consigli e supporto creativo a chi mi circondava.

Dopo aver dedicato una parte importante della mia vita alla cura della famiglia e della casa, ho scelto di dare una forma metodica a questa mia attitudine, intraprendendo un percorso di apprendimento e specializzazione tecnica che unisce la flessibilità operativa alla precisione gestionale e all’innovazione tecnologica.

Di origine moldava, ho conseguito nel mio Paese il titolo di Cassiere Contabile, formalmente riconosciuto in Italia come equipollente al Diploma di Maturità Tecnica in Amministrazione, Finanza e Marketing. Questa formazione mi ha fornito una solida forma mentis legata all’organizzazione e al rigore analitico.

Spinta dal desiderio di esplorare la materia e la precisione del dettaglio, ho conseguito in passato la qualifica di Sarto artigianale, sviluppando una spiccata manualità nella gestione dei tessuti, dei panneggi e della geometria applicata al taglio.

Per ampliare e completare le mie competenze nell’ambito delle arti applicate, ho recentemente frequentato due percorsi formativi specialistici:
– Tecnico della progettazione, creazione e realizzazione di opere di artigianato artistico sacro.
– Stuccatore, decoratore, doratore di edifici storici.

Il mio percorso mi permette oggi di far dialogare la tradizione esecutiva con la precisione del calcolo e una spiccata inclinazione all’innovazione. Accanto alle tecniche rigorosamente manuali — come l’applicazione di stucchi tradizionali, terre naturali, doratura in foglia e lo studio delle essenze lignee —, integro nel mio flusso di lavoro l’uso di tecnologie contemporanee.

Spinta dalla ricerca di una precisione millimetrica e dall’ottimizzazione dei processi, sperimento attivamente la stampa 3D, utilizzandola sia per la prototipazione e la creazione di dime e forme guida per il taglio dell’intarsio, sia per l’auto-produzione di attrezzature di laboratorio su misura, come morsetti specifici per l’assemblaggio dei manufatti.

L’obiettivo per il mio futuro è mettere questa versatilità, che unisce la sensibilità classica, la maestria artigianale e le soluzioni digitali, al servizio di progetti unici e personalizzati, capaci di distinguersi per cura, rigore e un’identità contemporanea.

https://www.facebook.com/diana.dima.52
https://www.linkedin.com/in/diana-dima-dd/

Lorenzo Fappiano

Sono nato a Caserta nel 1998 e residente a San Lorenzello, nel cuore del Sannio. Mi sono laureato in Architettura e attualmente frequento un Master in Restauro e Miglioramento Sismico, con l’obiettivo di approfondire le metodologie di intervento sul patrimonio storico e architettonico. Sin dagli anni della formazione universitaria ho sviluppato un forte interesse per il restauro e la conservazione dei beni culturali, maturando la convinzione che la conoscenza diretta dei materiali e delle tecniche tradizionali rappresenti un elemento imprescindibile per chi opera in questo settore. Per questo motivo ho deciso di intraprendere anche il percorso specialistico di Decoratore, Stuccatore e Doratore presso l’Università Suor Orsola Benincasa, approfondendo le lavorazioni storiche e le tecniche decorative applicate ai manufatti architettonici. Nel corso della mia formazione ho avuto l’opportunità di affiancare allo studio teorico esperienze pratiche in cantiere, confrontandomi con le problematiche del restauro e con le diverse fasi della conservazione delle superfici decorate. Queste esperienze hanno rafforzato il mio interesse per il recupero del patrimonio storico, permettendomi di comprendere il valore della manualità artigianale e della collaborazione tra competenze progettuali e operative. Credo che il dialogo tra architettura, restauro e arti decorative sia fondamentale per intervenire con rispetto e consapevolezza sugli edifici storici. Per questo continuo ad approfondire la mia preparazione, coniugando la ricerca, la formazione specialistica e l’esperienza sul campo, nella convinzione che ogni intervento di conservazione debba valorizzare la storia, i materiali e l’identità dei luoghi.

Alessandro Ordia

Sono uno studente in fase di tesi del corso di laurea in Restauro e Conservazione dei Beni Culturali presso l’Università Suor Orsola Benincasa. Nutro una profonda passione per l’arte, la musica e la natura, interessi che accompagnano il mio percorso di crescita personale. Da poco ho iniziato a dedicarmi all’escursionismo, un’attività che mi permette di scoprire il territorio e vivere a contatto con l’ambiente.

Nel corso dei miei studi ho partecipato a programmi Erasmus di breve durata in Germania e Romania, prendendo parte a workshop dedicati al restauro delle pitture murali. Queste esperienze mi hanno consentito di confrontarmi con realtà internazionali, approfondire metodologie di intervento e arricchire la mia formazione nel campo della conservazione del patrimonio culturale.

Sono inoltre volontario dell’Associazione Gruppo Tutela del Patrimonio di Orta di Atella, dove collaboro a iniziative finalizzate alla valorizzazione e alla promozione del patrimonio storico e culturale locale. La mia curiosità e il desiderio di contribuire alla conoscenza del territorio mi porteranno presto a intraprendere un’attività di ricerca archivistica volta a ricostruire le vicende artistiche del mio paese natale, Villa di Briano, in provincia di Caserta, con l’obiettivo di riscoprirne e valorizzarne la memoria storica e culturale.

Lara Barresi

Ho 24 anni e sono napoletana. Sono laureanda in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali presso l’Università Suor Orsola Benincasa, dove seguo il percorso formativo PFP2, specializzato nel restauro dei manufatti lignei e tessili. Fin dall’inizio dei miei studi ho maturato un forte interesse per la conservazione del patrimonio storico-artistico, approfondendo le tecniche di restauro e sviluppando una particolare attenzione per la tutela e la valorizzazione dei beni culturali. Durante il mio percorso universitario ho avuto l’opportunità di partecipare a un’esperienza Erasmus, grazie alla quale ho ampliato le mie competenze nel restauro dei dipinti murali e dei manufatti tessili, confrontandomi con nuove metodologie di intervento e con un contesto internazionale. Questa esperienza ha contribuito ad arricchire la mia formazione sia dal punto di vista tecnico che personale. Per approfondire ulteriormente la mia preparazione ho scelto di frequentare il corso specialistico per “Stuccatore, Decoratore e Doratore degli Edifici Storici”, considerandolo un’importante occasione per acquisire competenze complementari al mio percorso universitario. Il mio obiettivo è integrare le conoscenze teoriche e pratiche già maturate con tecniche decorative e tradizionali, così da costruire una preparazione sempre più completa nel campo del restauro e della conservazione dei beni culturali.

Raffaella De Gaudio

Ho deciso di seguire questo corso per pura passione. Non avevo alcuna esperienza nel campo, a parte qualche piccolo esperimento fai da te, ma la curiosità, la voglia di mettermi alla prova e il piacere di immergermi nell’arte mi hanno portata fin qui. L’arte, nelle sue tante forme, ha sempre fatto parte della mia vita e nel caso specifico del corso la parte laboratoriale mi ha dato l’opportunità di poter sperimentare concretamente, mettere le mani in pasta e vedere prendere forma ciò che immaginavo.

Stefania Catullo

Laureata in Conservazione dei Beni Culturali all’Università Suor Orsola Benincasa. Sin da piccola, come già mio padre e i miei fratelli, ho avuto la passione per la pittura, la scultura e per tutte le forme artistiche in generale. Ai tempi del liceo ho scoperto la pittura su vetro, è da allora che dipingo con gli smalti e la pasta per i contorni per imitare le vetrate delle cattedrali medievali; inoltre sperimento anche altre tecniche: a volte adoperando la foglia d’oro nei miei lavori o le cere dorate o la porporina. Adoro l’acquerello, e utilizzo anche l’acrilico su tela. Tra i miei lavori, finora eseguiti, ho dipinto le vetrate di una cappella a San Giovanni a Barra, con Storie della Vergine, e le Storie di San Bartolomeo sui pannelli in vetro della chiesa omonima a Pellare nel Cilento. Dal 2008 ad oggi alterno la mia attività di decoratrice a quella di restauro nei cantieri, lavorando presso il teatro San Carlo, la facciata del teatro Bellini, nella Chesa di San Nicola alla Carità, all’edicola monumentale di Miano, all’Anfiteatro Flavio, alle fontane presso il Palazzo Reale e nella Cappella Palatina, al Pronao della Basilica di San Francesco di Paola in piazza del Plebiscito. In questi anni ho cercato sempre di continuare a dipingere omaggiando i miei pittori preferiti, Klimt (Il Bacio, L’albero della vita in varie versioni e dimensioni) Braque, Picasso, Van Gogh, Matisse, aprendo anche una pagina su Facebook, I Vetri Decorati di Stefania, e su Instagram con il mio nome, per una maggiore visibilità della mia produzione e attività artigianale – artistica. Infine per approfondire la mia preparazione artistica e di progettazione, ho deciso di frequentare i due corsi specialistici a Suor Orsola – Fondazione Roma, quello di “Stuccatore doratore e decoratore di edifici storici” e l’ altro di “Tecnico della progettazione creazione e realizzazione di opere di artigianato artistico sacro”